Julie Michot relève le défi d'aborder Billy Wilder par le biais de la musique et nous ouvre une perspective passionnante en nous faisant réaliser à la fois l'abondance et la diversité de cette dimension dans l'œuvre du cinéaste. De plus, dans cette analyse, la musique, parce qu'elle sous-tend le dialogue et le son, devient à la fois un outil d'investigation original et un instrument de création considérable et, jusqu'ici, négligé. Car, par le biais de la musique, c'est la maîtrise chorégraphique qui est étudiée (l'hôtel-cabaret de Berlin-Est dans Un, deux, trois, qui culmine dans les trémoussements de Liselotte Pulver au son de La Danse du sabre; la ronde effrénée des danseurs autour de Watson dans La Vie privée de Sherlock Holmes); puis la gestion de la mécanique des corps devient naturellement celle des voix et des répliques, voire des détails faciaux (il y a chez Wilder une chorégraphie du visage de Jack Lemmon). Bref, en un remarquable équilibre de rigueur analytique et de gourmandise cinéphile, Julie Michot célèbre un art complet, souverain, bien plus profond et complexe que ses apparences enivrantes le laissent supposer.

Avec la Journée d'Études intitulée " Petits Génies – la création à 20 ans (Arts et Littérature, domaine hispanique) ", qui s'est déroulée le jeudi 16 février 2017 à l'Université de Reims Champagne-Ardenne dans le cadre du CIRLEP, Françoise Heitz, Emmanuel Le Vagueresse et Stéphane Moreno, ses initiateurs, enseignants-chercheurs à l'UFR Lettres et Sciences Humaines (Département de Langues Romanes), proposent de réfléchir sur la spécificité de la création littéraire et artistique (littérature ou cinéma, mais en s'ouvrant aussi aux arts plastiques) chez les " petits génies " de 20 ans au plus. Soit que ces artistes et écrivains en herbe proposent une œuvre aussi météorique que dépourvue de postérité, ni chez le créateur ni chez d'éventuels suiveurs; soit qu'ils tâtonnent encore, mais avec quelle intuition et quelle fulgurance, avant de produire des œuvres plus accomplies, lesquelles seront celles qui resteront comme paradigmes, même si les premières bénéficient d'une fraîcheur et d'une spontanéité que les créations postérieures ne retrouveront jamais plus.On pourra se demander également si les petits génies, créateurs de 20 ans tout au plus (frontière d'âge symbolique retenue pour cette Journée), sont nécessairement avant-gardistes et/ou novateurs, provocateurs et libres, ou s'ils sont au contraire irréductibles à cette course vers l'originalité à tous crins, à l'inverse du cliché iconoclaste que l'on imagine volontiers: et si, de manière plus surprenante, certains d'entre eux se situaient plutôt du côté de l'hommage et de l'imitation, même brillante, envers leurs aînés?

Luis Cernuda nous invite à localiser dans ses poèmes de La realidad y el deseo la cause d'une tache sombre, à l'identifier à la fois comme ombre (sombra) et comme paradigme de l'insaisissable vision des choses. Porteuse d'informations sur la forme du monde, l'ombre cernudienne traduit les oscillations de l'âme occidentale mais aussi les intermittences d'un cœur poétique et singulier dont la conscience lumineuse explore la fusion entre la libération créatrice et la lucidité. La publication de l'ouvrage de Juan Carlos Baeza Soto " est donc un événement important que l'on saluera d'autant plus qu'il s'agit d'un livre exceptionnel, singulier, résolument exigeant, où s'allient la compétence philosophique, la culture d'un poéticien aussi lucide que sensible, l'ouverture sur le monde des arts qui permet des rapprochements féconds entre image poétique et image picturale " (Marie-Claire Zimmermann).

Au fil des huit contributions de spécialistes qui constituent ce volume, le lecteur découvrira des réflexions de natures extrêmement diverses quant aux espaces-temps et aux champs abordés, lesquels, néanmoins, prennent tous pour source cette notion de fantaisie, " notion fuyante et fluide par nature " selon les époques et les points de vue. Des Penny dreadfuls feuilletonesques aux Muppets, Gelflings et autres Goblins de Jim Henson, de l'adaptation cinématographique d'un Peau d'âne hétérogame par Jacques Demy au nonsense légèrement anarchiste des Charlots font l'Espagne, en passant par une comédie macabre espagnole en plein franquisme, ou la " chronique d'une joie programmée " d'un film chilien tout récent; mais aussi, dans d'autres champs d'investigation, les vêtements artistiquement fantaisistes de la grande créatrice de mode Ágatha Ruiz de la Prada ou les tableaux de deux peintres mexicaines fort singulières, c'est un bouquet varié d'études brassant siècles et continents – mais en faisant la part belle aux mondes français, anglo-saxon et hispanique – qui s'offre en liberté au lecteur curieux et avide. Un bouquet original avec fil conducteur, dans l'idée de cerner, au hasard de tous ces articles, la notion de " fantaisie " elle-même libre, ni tout à fait fantastique, ni toujours fantasy, à débusquer entre forme et thème, désinvolture de fond et innovation de genre, et enfin, essence ludique et lutte contre la triste réalité, comme si proposer une œuvre de fantaisie pouvait saper, déjà, la norme ou les normes, quitte à marcher elle-même sur un fil…

Caractère unique ou polysémique, tronqué, éphémère ou tatoué, lettre d'amour ou de dénonciation, lettre perdue, égarée, retrouvée, oubliée, déchirée ou espérée, lettre-vidéo, ou courrier électronique, image palimpseste, la lettre emprunte mille formes pour interroger la création cinématographique. Après la littérature, le cinéma s'en empare, dès son origine, jouant de la missive comme ressort dramatique dans son rapport à l'espace et au temps et déjouant les difficultés de la monstration du caractère graphique dans le récit filmique. Si la lettre comme échange épistolaire au cinéma a déjà fait l'objet de plusieurs études, ce recueil entend s'arrêter plus particulièrement sur le signe graphique hantant ou structurant l'image cinématographique, sa présence et ses effets de sens, comme miroir et emblème de l'écriture filmique, entre mimésis et sémiosis. D'adjuvant technique quand elle supplée l'absence de parole, la lettre tend à devenir un élément de la plastique générale du film, au-delà du simple motif ou thème, voire un principe de mise en scène, passant du "?visible au lisible?", selon la formule de Deleuze. Participant à l'esthétique très travaillée de certains génériques, la lettre habite aussi le film dans son entier, laissant voir de manière plastique les ambiguïtés, les hésitations et les décisions des personnages, de façon d'autant plus signifiante quand ils sont eux-mêmes des artistes en phase de création. Certains réalisateurs en disséminent, voire en saturent leur œuvre, accentuant de cette manière les effets d'auto-citation et de reprises et la dimension réflexive de leur film. Ancrés dans l'alphabet personnel du créateur ou dans la mémoire collective, ces caractères balaient le champ de la communication entre les personnages mais aussi entre le réalisateur et le spectateur, témoin d'une énonciation en acte. C'est l'objet du présent volume, à travers une série d'études menant du muet au cinéma le plus contemporain, français ou étranger, du film expérimental au blockbuster, en passant par le documentaire ou le film d'animation que de représenter la lettre dans toutes ses acceptions et manifestations graphiques, plastiques ou esthétiques.

Mélanie Fresne s'empare de ce qui a longtemps été considéré, à tort aujourd'hui, comme un sous-genre de la littérature, le " polar ", vu du côté non seulement espagnol, mais même, plus spécifiquement, catalan, en étudiant, en particulier, deux romans noirs écrits durant cette période si singulière, où nos voisins s'éveillaient d'un long hiver qui avait persisté de 1936 à 1975, dates correspondant à la dictature franquiste et à son lot de répressions, d'interdictions, de tabous en tous genres, notamment, pour ce qui nous intéresse ici, de censure artistique et littéraire.

En 1892, la jeune Gertrude Lowthian Bell (1868-1926), qui n'est pas encore devenue la célèbre voyageuse, diplomate et archéologue, part en Perse pour y séjourner un an avec la Délégation Britannique. L'Orient est un appel pour cette jeune fille, issue d'une riche famille d'industriels, qui étouffe dans une société britannique conservatrice. Sa correspondance dévoile l'enthousiasme mais aussi le regard ambivalent d'une jeune anglaise qui, en quittant l'Angleterre pour une terre d'Orient, tente de se trouver un espace de liberté. La sélection des lettres persanes de Gertrude donne ainsi à voir les contradictions, les hésitations d'une Britannique érudite dont le désir d'Orient s'apparente à un désir d'être.Ces lettres datées de 1892 mettent en lumière une expérience persane pour une jeune aristocrate victorienne. Gertrude Bell se révèle spirituelle, curieuse, innocente mais aussi docile face aux conventions et à l'idéologie de sa classe sociale.Le présent recueil publie les textes originaux, traduits et commentés par Laurence Chamlou, agrégée d'anglais, maître de conférences à l'Université de Reims Champagne-Ardenne.

Carlos Sorín est un cinéaste argentin reconnu, dont l'œuvre atypique, rendue célèbre en Europe par Historias mínimas (2002) et Bombón el perro (2004) n'avait pas fait jusqu'à présent l'objet d'une étude approfondie. Cet ouvrage se propose de combler cette lacune. L'univers fictionnel du réalisateur échappe à tout enfermement, en dépit de son apparente simplicité. Sa filmographie s'inscrit d'emblée dans la société de son pays, qu'il dépeint de façon attachante dans un style qui lui est propre (lyrisme discret dans le filmage des paysages patagons), et selon des modalités particulières : équipe technique réduite, tournage avec un mixte d'acteurs et de non-professionnels, et liberté de mouvement rendue possible par la création de sa propre maison de production. La solidarité avec les oubliés du continent va de pair avec la profondeur de la réflexion sur la condition humaine (personnages en quête de chimères, tentation de la folie), mais aussi avec un humour léger et poétique, parfois hilarant dans la parodie de documentaire que constitue La Era del ñandú. Un art qui fuit les étiquettes, cultive les paradoxes, et s'interroge sur l'essence du cinéma.Agrégée d'espagnol et professeur à l'Université de Reims Champagne-Ardenne, Françoise Heitz est spécialiste du cinéma espagnol et latino-américain.

Cet ouvrage est le résultat des dernières Journées d'Études de la Société des Hispanistes Français, qui se sont tenues à l'Université de Reims Champagne-Ardenne en mai 2010 et qui ont été l'occasion d'amorcer une réflexion sur l'enseignement de la langue, en raison des évolutions sensibles dans ce domaine, depuis plusieurs années, au sein de nos universités. À côté de l'offre de formation " classique ", associant langue, linguistique, littérature et civilisation, de nouveaux besoins sont apparus. Outre la préparation aux concours, d'autres parcours professionnalisants ont vu le jour. Les effectifs de Langues Étrangères appliquées sont en augmentation, et dans l'ensemble des formations, la maîtrise d'une ou de plusieurs langues est une compétence rendue nécessaire par la construction européenne et la mondialisation. Aussi, de nouveaux publics sont-ils demandeurs d'enseignements de langue pour non-spécialistes et de langue de spécialité. Se développent également les certifications en langues étrangères et se créent des Maisons des Langues dont les missions sont en cours de définition. Ces actes font donc état des débats sur nos pratiques et leur degré d'adéquation aux différents publics et à leurs attentes, sur l'évolution des structures et leurs enjeux quant à l'avenir des formations universitaires.