Qui est réellement Adam ? Derrière le premier Homme des traditions bibliques et coraniques se cache un mythe plurimillénaire, façonné, transformé et réinventé au fil des civilisations. Des rives du Nil aux cités de Mésopotamie, des récits de la Genèse aux versets du Coran, puis aux grandes traditions exégétiques, cet ouvrage retrace l'extraordinaire destinée de la figure adamique. A travers une enquête historique, philologique et mythocritique d'une rare ampleur, il met en lumière les multiples métamorphoses d'un récit fondateur qui n'a cessé d'être déconstruit, enrichi et réinterprété selon les contextes religieux, culturels et politiques. Dès lors, Charlie Marquette explore successivement les origines antiques du mythe, son intégration dans les traditions bibliques, sa réélaboration dans le contexte de l'émergence de l'Islam, puis son développement au sein des sources postcoraniques. Il révèle comment, au contact de traditions diverses, la figure d'Adam s'est progressivement enrichie d'une dimension métaphysique, donnant naissance à un récit d'une remarquable richesse. A la croisée de l'Histoire des religions, de la mythologie comparée et de l'islamologie, cet ouvrage propose la première étude d'ensemble consacrée à l'évolution du mythe adamique. Une référence incontournable pour tous ceux qui souhaitent comprendre les origines, les transformations et la portée universelle de l'un des plus anciens récits de l'Humanité.

La mise en mouvement incessante des matériaux, marchandises et résidus repose sur un " capitalisme d'entrepôts ", orchestré tout à la fois par un puissant empire logistique et des économies populaires – familiales, communautaires ou diasporiques. Ce numéro invite à dépasser la fascination pour la rationalité économique, pour explorer ces formes sociales et spatiales de logistique déployées dans l'ombre, parfois en silence, parfois à grand fracas. Des entrepôts de stockage aux décharges urbaines en passant par les plateformes de tri, les data centers et les silos à grains, nous plongeons au cœur des mondes logistiques qui façonnent, portent et supportent nos flux et reflux globaux.

Cet Abécédaire secoue les idées reçues sur la traduction et affirme que traduire est un exercice de création aux fortes implications sociales, culturelles et politiques. Cet Abécédaire ne traite pas de traduction mais du traduire, un acte supposant un sujet, un cadre social et une historicité. Il entend examiner avec un regard critique des concepts et des notions souvent traités par la traductologie traditionnelle mais aussi à en découvrir d'autres qu'elle a ignorés. L'un de ses objectifs est de s'attaquer aux poncifs sur la pratique traductive (" une traduction fluide ", " une langue qui coule ", " la poésie intraduisible "…) devenus si transparents que leur dimension rétrograde, voire réactionnaire, n'est plus perçue. Une pensée du traduire se situera au croisement de différentes disciplines – critique littéraire, littérature comparée, poétique, philosophie, anthropologie, sociologie, droit, théologie, linguistique – comme en témoignent les horizons des contributeurs, universitaires, chercheurs, traducteurs et écrivains. Le traduire étant pluriel, cette pluralité est préservée dans les entrées (variété des tons, styles, approches, langues, sources et références). Le seul impératif, ici, tient dans une démarche critique, non encyclopédique, qui ne reproduit pas les différents credo de la traductologie traditionnelle, ni son scientisme. Face à l'essor de l'IA et aux menaces que son usage fait peser sur la reconnaissance et la pratique de la traduction professionnelle, cet Abécédaire ouvre une perspective pleinement critique qui ne se réfugie pas derrière des protestations de neutralité mais qui affirme l'indissociabilité d'une pratique et de ses significations culturelles et politiques.

Cette anthologie explore le besoin de justice à travers des textes littéraires rares du Moyen Âge à aujourd'hui, offrant une perspective originale sur ce thème essentiel. Cette anthologie de textes littéraires allant du Moyen Âge à nos jours n'entend pas ajouter au nombre considérable d'études consacrées à la justice comme concept, et considérée pour elle-même. Elle s'intéresse à l'un de ses aspects pragmatiques, qui en constitue également l'origine : le besoin de justice. Qu'il surgisse comme une évidence intime ou une nécessité pour faire société, ce besoin interroge : qui le formule ? Par quels moyens l'exprime-t-on ? Est-il entendu ? Ce sont ces tensions et ces questionnements que cet ouvrage original explore par le prisme de la littérature. La littérature, en effet, porte trace de ces interrogations tout au long de son histoire ; afin de les mettre au jour et de les illustrer, les contributeurs de ce recueil ont choisi de présenter des auteurs et des textes rares qui méritent d'être découverts ou redécouverts, rassemblés en cinq parties (" Parole et action ", " Histoire d'émotions ", " Vain besoin de justice ? ", " Histoires de femmes, histoires de genres " et " À l'échelle de la Terre ") auxquelles s'ajoute un dernier texte inédit. Les extraits d'œuvres qui figurent dans ce recueil, de genres très variés, illustrent chacun à leur manière un aspect du besoin de justice, afin que le lecteur puisse, grâce aux commentaires qui lui sont proposés dans la chatoyance de cette anthologie curieuse, prendre la mesure d'un besoin bien plus complexe que ce à quoi l'on pourrait s'attendre.

Cet ouvrage propose une analyse, fondée sur la parole de 22 chercheurs reconnus, de la part de la vie personnelle et intime dans la recherche. Qui sont les chercheurs ? Sont-ils des hommes et des femmes que définit une supposée objectivité, qui entrent en recherche comme on entre dans les ordres, en se dépouillant de ce qui caractérise leur vie d'humain ? Au-delà du cliché du savant entièrement dédié à ses travaux, en blouse blanche, debout devant une paillasse ou assis devant des montagnes d'ouvrages, comment la vie d'un chercheur, d'une chercheuse, se passe-t-elle,, comment ces gens travaillent-ils, comment leur vocation naît-elle, comment leurs idées se développent-elles, et surtout, quel est le rôle joué par leurs circonstances personnelles dans leur activité de recherche ? Fondé sur des entretiens, cet ouvrage analyse les réponses de 22 chercheurs et chercheuses reconnus, dans de multiples disciplines, à un questionnaire portant sur les liens entre leur recherche et leur vie personnelle. Il interroge l'influence de l'histoire familiale, la nature des liens avec les mentors et les pairs mais aussi avec les étudiants et le public. Ces chercheuses et chercheurs évoquent aussi de leurs fiertés, leurs frustrations, et acceptent de lever un coin du voile sur ce qu'ils conservent d'ordinaire caché au plus profond d'eux-mêmes. Cette part intime s'efface-t-elle devant les enjeux et les exigences de la science, la rigueur des travaux, la constante évaluation des résultats par l'institution et les pairs ? Cet ouvrage se veut ainsi une plongée au cœur d'un angle mort de la recherche, là où se nouent les fils invisibles de la science et de la vie intime.

Depuis les théâtres de la Foire du début du XVIIIe siècle jusqu'à la troisième salle Favart que nous connaissons aujourd'hui, l'Opéra-Comique apparaît comme une institution plus ouverte aux carrières féminines que d'autres scènes lyriques parisiennes. On se souvient surtout des grandes cantatrices qui s'y sont illustrées, comme Emma Calvé qui fut une Carmen célèbre mais aussi une collaboratrice inspirée de Jules Massenet. On sait moins que les premières troupes foraines furent gérées par des directrices, qu'une romancière des Lumières comme Marie-Jeanne Riccoboni écrivit pour cette scène un livret, que des compositrices comme Sophie Gail, sous la Restauration, ou Elsa Barraine, au milieu du XXe siècle, y connurent le succès, que des chorégraphes, sous la Troisième République, surent, comme la célèbre Mariquita, y poser les bases de la danse moderne. Fait notable, l'Opéra-Comique n'a employé que des femmes dans le rôle de maîtresses de ballet de 1877 à 1930. Si ces artistes, et particulièrement les compositrices, ont dû vaincre maints obstacles pour mener à bien leur carrière, leur présence sur ce théâtre ne doit pas être sous-estimée. Ce volume réunit des contributions à deux colloques tenus à l'Opéra-Comique, en 2019 et 2020, écrites par des spécialistes de plusieurs disciplines : musicologie, danse, littérature, arts du spectacle. Leurs enquêtes, fondées sur de nombreux documents d'archives inédits, sont complétées par des annexes utiles (chronologies, répertoires, index) en vue de corriger une histoire de l'Opéra-Comique trop souvent racontée au masculin.

Ce livre présente une méthode originale pour maîtriser les outils mathématiques indispensables dans le domaine des sciences de l'environnement. Cet ouvrage, conçu par un enseignant-chercheur riche de 30 années d'expérience dans l'enseignement des mathématiques, de la modélisation et de l'écologie, s'adresse à des étudiants en Sciences de la vie et de la Terre qui souhaitent maîtriser les outils mathématiques leur donnant une approche quantitative de ces domaines. Les mathématiques permettent en effet d'extraire les informations pertinentes des données acquises en laboratoire ou sur le terrain, et de formaliser des hypothèses pour pouvoir les tester à l'aide d'autres observations, bagage indispensable à tout chercheur aujourd'hui. L'originalité de ce livre est de satisfaire à ces besoins en articulant trois niveaux d'apprentissage afin de pouvoir répondre à l'hétérogénéité des connaissances mathématiques des étudiants sans abandonner la rigueur requise : il contient des éléments de cours fondamentaux dont la maîtrise est indispensable ; il propose ensuite une initiation à la modélisation en écologie illustrée de nombreux exemples ; enfin, il offre surtout des projets appliqués et avancés pour permettre à l'étudiant ou au lecteur intéressé de s'approprier les outils de modélisation dans une situation donnée, et leur fournit une correction les aidant à mesurer leurs acquis d'apprentissage. Ces trois niveaux peuvent être lus et utilisés de manière indépendante, de façon à ce qu'un lecteur intéressé par un projet spécifique puisse se référer à la partie mathématique plus formelle lorsque le besoin s'en fait ressentir.

Novembre 1883, à Paris, la presse à grand tirage fait ses choux gras d'une histoire fantasque : quatre mormons, désireux de compter parmi leur progéniture des descendants de Victor Hugo, lui auraient présenté deux jeunes femmes de leur Église pour qu'il les prenne comme épouses. Les nombreuses réactions que suscite cette anecdote mettent sur le devant de la scène les membres de cette nouvelle communauté religieuse américaine, devenue au fil du siècle un trope familier de la presse, de la littérature et de la culture populaire françaises. Pourquoi le mormonisme intéresse-t-il autant, et comment est-il compris dans la France du XIXe siècle ? Les mormons incarnent-ils le capitalisme moderne du Nouveau Monde, ou au contraire un socialisme utopique, eux qui pratiqueraient la propriété collective ? Sont-ils les ardents défenseurs d'un régime patriarcal fondé sur la polygamie ou bien des libéraux d'un genre nouveau, où les femmes exercent un pouvoir bien plus grand au sein des familles ? C'est qu'ils sont, dans l'imaginaire français, un peu tout cela à la fois.En explorant un vaste ensemble de textes, d'images, d'opérettes, de dessins ou d'articles de presse, Heather Belnap, Corry Cropper et Daryl Lee montrent comment les mormons sont érigés en figures archétypales, voire caricaturales, qui permettent de travailler en creux les représentations d'une société française alors en pleine mutation. De la monarchie de Juillet jusqu'à la Grande Guerre, le mormonisme a ainsi été instrumentalisé pour dénoncer, comparer, parodier les grandes affaires de l'époque et évoquer tour à tour les débats autour du divorce, de la famille ou des droits des femmes. Sous la plume ou le crayon d'auteurs issus d'horizons divers, les mormons deviennent alors les personnages de récits qui agissent comme autant de révélateurs des questionnements français sur la religion, la politique, le genre et même le colonialisme.

Ce livre associe esthétique musicale, histoire culturelle de la Finlande des XIXᵉ et XXᵉ siècles et analyse des œuvres de Jean Sibelius inspirées du Kalevala. Le mythe et la musique entretiennent un dialogue ancien et complexe auquel de nombreux penseurs, de Schopenhauer à Lévi-Strauss, ont pu réfléchir : le mythe façonne l'imaginaire collectif, la musique traduit en sons l'expérience humaine et la mémoire culturelle. En Finlande, ce dialogue atteint une singularité exemplaire dans l'œuvre de Jean Sibelius (1865-1957) : le Kalevala, la grande épopée nationale finnoise, y devient en effet à la fois matériau poétique et moteur de la création musicale. À travers une réflexion mêlant esthétique musicale, philosophie, histoire culturelle et analyse des œuvres de Sibelius, cet ouvrage étudie la manière dont les mythes, les paysages, les traditions populaires et les aspirations nationales ont contribué à l'émergence d'une identité musicale finlandaise entre la fin du xixe siècle et la première moitié du XXe siècle. Il montre également comment la musique a pu devenir, dans un contexte marqué par les tensions politiques et les revendications d'indépendance, un lieu privilégié d'expression de la mémoire collective et de l'imaginaire national. Sibelius et le Kalevala apparaissent ainsi comme les témoins, et les acteurs, d'une rencontre singulière entre création artistique, héritage mythologique et affirmation culturelle, au croisement de l'histoire de la musique européenne et de la construction de l'identité finlandaise.

Dans sa nouvelle maquette, ce dix-huitième opus de la collection " Histo.art " propose une réflexion inédite sur les croisements féconds entre histoire des sensibilités et histoire de la photographie. Parce que l'histoire des émotions et des affects suscités par la photographie a souvent été inaperçue, Pour une histoire des sensibilités photographiques se propose de l'explorer en se demandant ce que l'histoire des sensibilités, qui étudie les fluctuations des perceptions sensorielles, des émotions et affects, des goûts et dégoûts, peut apporter à l'histoire de la photographie, et vice versa. Pour ce faire, ce volume se propose de suivre plusieurs pistes : la désensibilisation ou de re-sensibilisation du regard, la naissance et les variations d'un goût pour les photographies dites ordinaires ou personnelles, la relation aux images dites " sensibles ", les émotions ressenties face à l'appareil photographique, ou encore, le rapport à la nature ou aux inquiétudes environnementales des photographes.

Que fête-t-on quand on célèbre le centenaire, le cent-cinquantenaire ou le bicentenaire de la photographie ? La toute première image – ou, en tout cas, la plus ancienne connue et conservée, datée de 1826-1827 ? La divulgation publique d'un procédé technique qui a radicalement transformé notre sens visuel avec la commercialisation du daguerréotype en 1839 ? S'agit-il d'honorer des pionniers tels que Niépce ou Daguerre, quitte à verser dans une perspective nationaliste, ou bien de valoriser la richesse d'une pratique culturelle répandue dans le monde entier ? Cet essai retrace l'histoire des multiples anniversaires de la photographie et, relevant les diverses formes que leurs célébrations ont prises – expositions, discours officiels, statues ou banquets –, pose ainsi les jalons du surgissement d'une véritable conscience patrimoniale de la photographie.

Le spectacle de théâtre peut-il être pensé comme une séance d'hypnose ? C'est à l'examen de cette hypothèse que convie ce livre, à la fois vaste exploration artistique et somme de recherches universitaires. Le livre Théâtre et Hypnose propose de penser l'expérience d'hypnose – plus ou moins profonde – que peut constituer, pour le public, un spectacle théâtral. En analysant le théâtre au prisme de l'histoire et des concepts de cette pratique thérapeutique, il montre comment la connaissance de l'hypnose, de ses procédés et de ses techniques, permet de porter un regard singulier et renouvelé sur l'esthétique théâtrale. Issu d'un travail collectif de recherche-création, le livre s'intéresse également aux fabriques scéniques de l'hypnose et à la poïétique théâtrale. Il donne voix à des artistes de la scène contemporaine dont les spectacles invitent à des voyages intérieurs, aux confins de la scène mentale. L'enquête élargie qu'il propose est sous-tendue par une question obsédante : comment comprendre la reviviscence contemporaine de l'hypnose dans le monde théâtral, après un siècle de grande méfiance, voire de condamnation ?