Ce second volume explore le XXe siècle, des avant-gardes au postmodernisme, à travers des analyses et extraits traduits, révélant la vitalité et la modernité d'une littérature en dialogue permanent avec les courants européens. Composée de deux volumes, cette anthologie – la première de ce genre en France – a pour ambition de présenter des auteurs phares et des œuvres majeures d'une littérature européenne presque millénaire mais encore peu connue du public francophone. Elle s'adresse aux spécialistes comme à tout lecteur désireux de découvrir, dans une perspective à la fois critique et accessible, le canon littéraire serbe. Différentes époques, auteurs et extraits traduits en français sont présentés à travers des textes analytiques clairs permettant de saisir le contexte historique et la singularité des œuvres.Ce second volume est entièrement consacré à la littérature serbe du XXe siècle, période de profondes transformations esthétiques marquée par un remarquable renouvellement des formes, des moyens d'expression et des thèmes. Du modernisme et des avant-gardes de l'entre-deux-guerres aux grandes œuvres de la sortie de la Seconde Guerre mondiale et à celles relevant de la poétique postmoderne, il fait découvrir l'extraordinaire vitalité d'une création littéraire en dialogue constant avec les courants européens, révélant une littérature qui s'affirme comme l'une des plus fécondes d'Europe du Sud-Est.Conçue comme un ouvrage de référence autant que comme un livre de découverte, l'Anthologie de la littérature serbe offre, avec ce volume et celui qui le précède, un panorama vivant et rigoureux d'une littérature européenne à forte identité nationale.

Un parcours essentiel à travers sept siècles de littérature serbe : textes fondateurs, chefs-d'œuvre médiévaux, poésie populaire et grands auteurs du XIIIe au XIXe siècle, analysés et traduits dans une anthologie de référence, la première de ce genre en France. Composée de deux volumes, cette anthologie – la première de ce genre en France – a pour ambition de présenter des auteurs phares et des œuvres majeures d'une littérature européenne presque millénaire mais encore peu connue du public francophone. Elle s'adresse aux spécialistes comme à tout lecteur désireux de découvrir, dans une perspective à la fois critique et accessible, le canon littéraire serbe. Différentes époques, auteurs et extraits traduits en français sont présentés à travers des textes analytiques clairs permettant de saisir le contexte historique et la singularité des œuvres.Ce premier volume retrace l'itinéraire de la littérature serbe, de ses origines à la fin du XIXᵉ siècle. Longtemps marquée par l'influence de Byzance, elle fut presque réduite à son expression orale par l'invasion ottomane, avant de renaître à l'époque moderne et de s'engager dans un processus d'européanisation accéléré. Des grandes œuvres du Moyen Âge, marquées par la spiritualité orthodoxe, à la littérature populaire orale, socle de la culture nationale, puis aux courants des XVIIIe et XIXe siècles – baroque, classicisme, romantisme et réalisme –, ce volume met en lumière les textes fondateurs et les figures essentielles d'une tradition littéraire multiséculaire.Conçue comme un ouvrage de référence autant que comme un livre de découverte, l'Anthologie de la littérature serbe offre, avec ce volume et celui qui le suit, un panorama vivant et rigoureux d'une littérature européenne à forte identité nationale.

Le bref, par son brio et son pouvoir de concentration, prend souvent la force d'une évidence lumineuse, séduisante – et parfois dangereuse car incitant au schématisme. C'est ce " coup d'éclat " d'images et de textes qui est analysé ici. J'accuse, Un seul être vous manque…, #MeToo, Yes, we can, ou encore les premières notes de La marche impériale de J. Williams : ces formats divers (unes, slogans, fanvids, titres, images, séquences filmiques, thèmes musicaux…) relevant de différents domaines (politique, art, littérature, cinéma ou médias) ont un point commun : la force performative de leur brièveté. Ils frappent les esprits, fédèrent une communauté, symbolisent une action, voire, accélèrent l'Histoire. Cet ouvrage interdisciplinaire, fruit des recherches du laboratoire CIRPaLL (Université d'Angers) sur les formes brèves, aborde celles-ci sous l'angle du " coup d'éclat ", en questionnant leur dimension performative, leur rhétorique facilement mémorisable et leurs effets sur le récepteur au fil des ans et des siècles. Sans idéalisme naïf, les limites et dangers de ces formes brèves, du schématisme à la manipulation, sont également analysés.

Ce livre est résolument étrange, navigation libre à travers la lecture de Melville conduite entre les lignes et au gré des périples. Ni critique, ni historique, ni roman, à peine un essai, pas vraiment une anthropologie de l'art, c'est un objet libre à portée visuelle, une expérience sensible du changement. Dernier volet d'un pentalogue habité par le roman destructeur Moby-Dick, Séisme tente d'investir le goût de l'art que les terres d'Achab laissent dans la bouche, à travers l'exploration de trois grands tracés directeurs que sont le principe de création permanente, le statut des images selon une approche mésologique et une proposition de méthode de recherche-création nommée " méthode Melville " applicable par les chercheuses et chercheurs en art. " J'ai écrit un livre malfaisant " avait déclaré Melville au sujet de Moby-Dick. J'ai tenté d'habiter sa dure et bienveillante faculté de transformation observable chez tous ces êtres de terre.

L'histoire de l'émigration répond à une pulsion vitale. Comme de nos jours, l'émigrant du XIXe siècle était guidé par l'espoir d'une vie meilleure. Des milliers de Français embarquèrent des ports de l'Atlantique pour gagner l'Amérique du Sud: ce continent devenu indépendant semblait le lieu de tous les possibles, que ce soit dans les publicités des agences d'émigration ou les récits de voyage. Inspiré d'Humboldt, un manuel d'expatriation fut publié à Agen en 1823. Retrouver son auteur anonyme est la première enquête qui ouvre cet ouvrage d'histoire sociale et culturelle.Le livre aborde les conditions de la navigation transatlantique, les déboires des migrants endettés, les violences à l'égard des subalternes, l'acclimatation des peintres et photographes (Bonnaffé et Monvoisin, les frères Courret). Les destins des Aquitains et des Basques, aristocrates et domestiques, cultivateurs et intellectuels, révèlent ségrégation et succès obtenus outre-mer. Les trajectoires féminines ne sont pas oubliées, à travers les biographies de féministes (Flora Tristan, Gabrielle Laperrière), de missionnaires, de résistantes (Lucha et Madeleine Truel), longtemps négligées par l'histoire académique.Inspiré par la liberté de penser de Montaigne, le lecteur est invité à suivre l'itinéraire de son choix pour explorer les liens historiques et les circulations entre le Sud-Ouest et l'Amérique.

Le Shipin de Zhong Rong (468-518) est un texte de critique littéraire qui porte sur le genre poétique pentasyllabique. Il évalue et classe en trois catégories une centaine de poètes depuis les Han jusqu'à jusqu'à son époque, tout en visant un idéal d'équilibre entre la spontanéité dans le fond et le raffinement dans les formes. Ce classement est précédé par une préface en trois parties où l'auteur expose les principes ayant guidé son travail.Le présent ouvrage bilingue comporte, en plus d'une traduction annotée du texte de Zhong Rong, une anthologie bilingue de l'ensemble des œuvres qu'il mentionne.

Les auteurs ont réuni plusieurs amis et anciens étudiants de Louis Jambou pour témoigner toute leur reconnaissance à cet illustre musicologue et hispaniste de la Sorbonne. Il n'existait pas, en effet, de publication d'envergure et en diachronie sur la musique espagnole dans le panorama éditorial francophone. Cette publication vient combler un vide, en donnant une réponse scientifique de qualité à cette problématique d'histoire culturelle.

Existe-t-il une spécificité de l'enseignement artistique au féminin? À la fin du XIXe siècle, un nombre croissant de femmes accèdent à une professionnalisation, de la miniature au tableau de chevalet, en passant par la gravure. Certaines envisagent la pratique artistique sans avoir la nécessité d'en vivre, mais avec tout autant d'implication. Cette mosaïque de profils et de trajectoires a pu émerger par le biais d'enseignements où la différenciation sexuée et la hiérarchisation des objets sont encore prégnantes. Les processus d'apprentissage révèlent en outre une place non négligeable de l'artiste comme enseignante. Appréhender cette histoire nécessite une déconstruction des schémas narratifs et une refonte des conventions linguistiques, l'introduction du mot maîtresse pouvant en faire partie.Huit approches monographiques, études de cas d'élèves femmes, de maîtres ou de maîtresses, à la tonalité parfois intimiste, entendent questionner la manière dont la formation s'appréhende avec un homme ou avec une femme. Il s'agit aussi d'apporter des éléments de compréhension des relations et des enjeux qui s'établissent au sein de l'atelier, dans un contexte d'émancipation féminine.

Marie Taglioni était une star du ballet romantique, mais aucune monographie historique ne lui a été pleinement consacrée. Cet ouvrage étudie les mythes élaborés autour d'elle et présente ses différents visages : artiste, femme d'affaires et mondaine. Marie Taglioni (1804-1884) était une véritable star du ballet romantique. Son nom est associé à un ballet, La Sylphide (1832), et à l'avènement de la technique des pointes. En dépit de sa célébrité, aucune étude de synthèse ne lui été pleinement consacrée. Une telle recherche apparaît alors comme nécessaire dans l'historiographie florissante du ballet romantique et du vedettariat.Cette monographie relève à la fois de l'histoire culturelle de la danse et de l'histoire des femmes artistes. Elle cherche à rompre avec le caractère hagiographique que prennent certaines biographies de danseurs et danseuses romantiques. Marie Taglioni est considérée à la fois comme une grande ballerine à l'origine d'un nouveau style de danse, comme une vedette suscitant l'admiration du public au-delà du théâtre, et comme une femme d'affaires gérant sa carrière grâce à un solide réseau. Son parcours et sa postérité sont envisagés de manière chronologique, avec une attention aussi bien portée aux mythes dont elle est l'objet qu'aux aspects pratiques de sa carrière européenne.L'originalité de cet ouvrage est donc bien de présenter la pluralité des visages de l'artiste, à la fois sur scène et hors scène. Il vient combler un vide dans la recherche actuelle et se proposer comme base à de futures recherches.

Qu'est-ce qu'une œuvre blanche? Une œuvre blanche, au sens de Barthes, serait une œuvre baignée par la clarté, dépourvue de sous-entendu, nourrie par la filiation et alimentée par le désir. Le travail de Peter Soriano, habité par une pensée " océanique ", par la mobilité, la fluidité et l'allégement des opérations sculpturales, vient ici rencontrer une blancheur d'une toute autre catégorie, une blancheur chargée par la troublante ambivalence d'un animal, subtil, incompris et effrayant, cernée par la traduction des signes et le don d'ubiquité. Cet animal, c'est Moby Dick.Ce livre est le fruit de la collaboration entre le sculpteur Peter Soriano et un petit collectif de plasticiennes chercheuses et plasticien chercheur de l'université Bordeaux Montaigne, autour du chapitre quarante-deux " La blancheur du cachalot " de Moby-Dick.Ce travail collectif poursuit les explorations du roman de Melville mené par le Laboratoire des objets libres à partir de l'analyse et l'actualisation de ses grands sujets, sur la collaboration, le faire, l'intelligence collective, la sensibilité, la pensée écologique, la traduction, la polyvalence et la mobilité.

Avec les communications virtuelles, nous vivons une crise de la présence. Nos expériences sensibles oscillent entre présence et absence de soi, des autres. Dans cet ouvrage, chercheurs et artistes explorent cette étrangeté contemporaine. La question de la crise de la présence sous toutes ses formes, dans une société multiforme et en éclats, se pose fortement dans le contexte d'une transition incertaine. Les battements existentiels entre présence et absence caractérisent notre vie contemporaine, dans plusieurs dimensions : spatiales, techno-médiatiques, urbaines, artistiques, mémorielles et existentielles.Cependant, il n'y a jamais eu de présence sans absence. Absentia veut dire " exil ". Nous faisons l'expérience de l'instable dans la sidération des événements qui étrangement nous renvoie à un temps des fantômes. Afin de saisir cette transmodernité en devenir, il faut faire feu de tout bois. Tous les auteurs réunis ici dans une interdisciplinarité radicale parcourent des scènes, opèrent des errances et fréquentent des spirales. Des écritures spéculatives et poétiques, des créations artistiques et d'images sont en résonance avec une époque spectrale et spéculaire à la fois.Au simultanéisme de la culture techno-mondialisée, on peut opposer l'étrangeté de la présence en ses fissures et ses surimpressions, convoquant les couches tectoniques du temps et du vivant, d'un corps existant.

Souvent victime de confusions grossières avec les Ségur de Francs, la maison de Ségur-Cabanac a pourtant plus d'un mérite à faire valoir à l'attention des historiens du Bordelais. Enracinée au XVIe siècle dans la seigneurie de Cabanac, cette branche cadette de la famille de Ségur gère aussi bien ses destinées matrimoniales que ses carrières militaires ainsi qu'un imposant patrimoine foncier. Trois générations de comtes occupent la charge de lieutenant de maire de Bordeaux, en passe de devenir la seconde ville du royaume. Malgré une tentation parisienne de quelques années au milieu du XVIIIe siècle, leur présence à la cour se borne à leurs quartiers de commandement chez les Gendarmes de la Garde du roi.