La pandémie de 2020 a rappelé avec force combien nos vies restent liées aux espaces que nous habitons: ville ou campagne, lieux intimes ou scènes publiques. Elle a aussi révélé l'importance des " langages de l'espace " qui traversent discours sociaux, imaginaires collectifs, récits personnels et créations artistiques.Ce volume explore ces territorialités dans la littérature, les arts visuels, la photographie, les récits oraux et les mondes numériques. Les contributions réunies interrogent les multiples façons dont les espaces francophones et européens - urbains, maritimes, insulaires ou archipellaires - se disent, se vivent et se transforment.À travers une approche géocritique et comparatiste, l'ouvrage renouvelle les théories spatiales contemporaines et met en lumière la dette que le spatial turn du XXIe siècle entretient envers les arts et la littérature.

Contrairement au lieu commun prétendant que les andalous et, plus encore, les gitans seraient " par nature " fatalistes et résignés, un grand nombre de textes du répertoire flamenco peuvent être lus comme une histoire populaire de l'Andalousie.Le livre mène en parallèle l'étude de l'histoire politique et sociale de l'Andalousie depuis le début du XIXe siècle et celle de 251 textes de chants traditionnels ou d'auteurs (espagnol et traduction en français audios mp3 associés).Traduction des letras : Maguy Naïmi

Au cours des 15e et 16e siècles, la vision du monde se transforme, alors que l'Europe et la Chine s'aventurent au-delà de leurs frontières océaniques respectives. Cette étude de littérature comparée analyse les récits de voyages maritimes, qu'ils soient réels ou fictifs, pour révéler les perceptions croisées des deux civilisations. En mettant en parallèle les explorations chinoises sous les Ming et européennes durant la Renaissance, ce travail explore la manière dont ces cultures ont façonné leur conception de l'Autre, tout en dévoilant des points de convergence et de divergence. Un voyage fascinant à travers les imaginaires maritimes et les premières communications transocéaniques.

Le 23 août 1663, Jean de La Fontaine accompagne Jacques Jannart, oncle de sa femme et substitut de Fouquet, dans son voyage d'exil à Limoges, où ce disgracié se morfondra trois ans. De retour à Paris dès le mois de janvier suivant, La Fontaine nous laisse six lettres à sa femme relatant ce bref périple estival de quinze jours dont manque hélas l'arrivée à Limoges, rédigées en un gracieux prosimètre (prose semée de vers)." Premier monument de la littérature touristique ", comme l'écrit l'abbé Caudal dans une des premières éditions savantes du texte (1966), ce récit primesautier de ville en ville (Clamart, Orléans, Blois, Richelieu, Poitiers, Bellac…) suit il est vrai un itinéraire peu conventionnel. Mystérieux dans son projet poétique, il évoque un La Fontaine jeune s'essayant à plusieurs armes, mais gourmand déjà d'une vie simple et sensuelle. Insuffisamment connu et mal identifié, ce texte séduit, un siècle plus tard, de grands connaisseurs de l'art épistolaire: le 8 juillet 1742, le président Hénault (1685-1770) écrit à la célèbre Mme Du Deffand: " Ce qui m'a diverti, c'est la Relation d'un voyage à Limoges écrite par Saint-Aulaire, en forme de lettres, en 1663, c'est-à-dire, il y a 79 ans. Je vous assure qu'il y a de jolies choses ". Sans le savoir, le président parle de La Fontaine.Nous aimerions, quant à nous, donner aux lecteurs quelques clés fournies par la récente édition de Damien Fortin (2019), avec l'aide de quelques autres amateurs éclairés qui ont refait, pour l'occasion, le voyage de Limoges.

L'évolution continue des dynamiques culturelles à l'époque contemporaine invite sans cesse à revisiter l'investissement des imaginaires corporels. De ce point de vue, la compréhension de la complexité du vivant a connu ces dernières décennies un foisonnement conséquent, montrant en bien des occasions que le corps est loin de constituer un objet " naturel ". De l'idée religieuse, qui associe la chair au péché, à sa réinterprétation récente en tant que source nouvelle d'une épistémologie de la réalité biologique humaine, les représentations du corps suivent les oscillations de l'Histoire et expriment, toujours, plus que ce que les auteurs nous en disent. Questionner les qualités symboliques ainsi que les imaginaires qui confèrent au corps son statut de matrice de sens semble constituer un enjeu de premier plan pour la recherche, qu'elle soit menée à partir d'une critique des formes artistiques ou qu'elle s'inscrive dans le vaste et fertile champ des sciences humaines.Les études réunies dans ce volume invitent à reconsidérer, selon une perspective plurielle et interdisciplinaire, la manière dont le corps se révèle être un lieu de fixation privilégié de nos imaginaires, de nos systèmes sociaux et symboliques, mais aussi de nos soucis existentiels les plus essentiels. À l'appui des spécificités et des différents outils de chaque champ ici convoqué, allant de l'histoire culturelle à la sociologie, de la littérature aux sciences de la communication, il s'agit d'interroger cette aptitude que possède le corps à se définir comme la matrice d'un sens en formation, propre à le faire fructifier pour mieux le donner à déchiffrer.

Le conflit et la guerre sont deux termes que l'on utilise parfois indifféremment, mais qui ne sont en aucun cas synonymes. Les études recueillies dans ce volume mettent l'accent sur la transformation de l'un en l'autre, tout en revenant sur ce que l'on appelle la littérature de guerre, à travers l'examen de " théâtres " – un terme étrangement littéraire – répartis de-ci, de-là, sur la planète.La caractéristique principale de notre approche a consisté à accorder davantage d'attention à la notion d'espace qu'à celle de temps, dans une logique souvent géocritique.Voilà pourquoi Espaces de conflits et textes de guerre. Tracer une géographie des oppositions apporte sa contribution à l'ample réflexion gravitant autour du Spatial Turn.

L'objectif de ce livre est d' offrir aux mélomanes les clés nécessaires à la compréhension d'un art encore trop souvent présenté comme mystérieux et réservé aux seuls initiés.Ses deux premières parties s' attachent à décrire le répertoire, la syntaxe, les codes et l' esthétique des deux disciplines fondamentales du flamenco, le chant et la guitare. Ces aspects musicaux sont indissociables des textes chantés et de leur versification (troisième partie). Enfin, la quatrième partie tente de dresser un panorama des multiples expérimentations qui ont fait évoluer le corpus traditionnel depuis les années 1980. La danse flamenca s' est construite sur les compositions des chanteurs et des guitaristes : aussi n' en traitons-nous que marginalement, pour analyser l'influence des pratiques chorégraphiques sur les innovations musicales.Comprendre le langage musical du flamenco implique également de revenir périodiquement sur les contextes historiques, anthropologiques, socio-économiques, politiques, etc. qui ont marqué sa genèse dans la deuxième moitié du XIXe siècle et sa constante évolution depuis.

L'Université de Limoges, en collaboration avec Sorbonne Université, a organisé une journée d'études " Écritures Plurielles de l'Espace ", afin d'engager un dialogue à partir de la représentation de l'espace dans les arts, principalement la littérature et le cinéma. Initiées depuis le regard pluriel d'universitaires issus de huit nationalités différentes, ces réflexions ont réuni des chercheurs confirmés, mais aussi de jeunes chercheurs, des équipes EHIC et du SAL, qui ont contribué à élargir l'horizon des études de la représentation de l'espace.Ils se sont ainsi adressés à des oeuvres appartenant à une pluralité d'ères culturelles, qu'elles soient latino-américaines, africaines, ou européennes. Les articles qui composent ce volume sont le résultat de cette journée, et proposent d'observer tout l'éventail des possibilités offertes par l'analyse de l'espace dans les arts, exploitant la multidisciplinarité des différentes approches développées à partir du " spatial turn ".

En guerre contre la modernité occidentale et revendiquant sa différence avec une violence pamphlétaire, Jean-Marie Gustave Le Clézio a souvent été perçu comme un transfuge usurpant la culture indigène voire un renégat parmi les siens. Délaissant cette tentation initiale qui tendait à faire de lui un Indien égaré parmi les Occidentaux, il élabore à partir des années 1980 un mythe familial fondé sur l'identification avec l'ancêtre. La lecture proposée ici est centrée sur ce dialogue constant, insistant, difficile jusque dans ses moments d'euphorie, entre un Le Clézio en rupture d'Occident et cet Autre non occidental qu'il découvre d'abord chez les Amérindiens du Panama et du Mexique. Un dialogue de caractère autobiographique et autofictionnel qui conduit l'écrivain ensuite vers l'Afrique et les Mascareignes à la recherche d'un autre Autre, l'ancêtre familial transformé en totem privé, avec lequel il s'identifie dans une démarche de répétition intemporelle et décalée. Ce passage de l'Indien à l'ancêtre est au cœur même de cet essai.

Porté par la vogue du fantastique, en particulier dans les créations pour la jeunesse, mais aussi par des études savantes d'universitaires, le Moyen Âge germanique jouit d'un regain de prédilection en France de nos jours, et fait l'objet de relectures, remaniements et réappropriations de toute nature. Le présent volume étudie sa réception dans le domaine de la littérature qu'elle soit classique ou populaire mais aussi dans celui de l'iconographie et de la BD. Il s'intéresse entre autres aux nombreuses traductions de La Chanson des Nibelungen par des universitaires français, comme à la réception scientifique du Minnesang dans les anthologies françaises modernes, ou encore à la place de Walther von der Vogelweide dans la culture francophone du XIXe siècle. Il se penche également sur la présence de l'ordre Teutonique dans les Belles-lettres françaises et sur la réception de Till l'Espiègle de nos jours. Cependant, l'univers très riche de la bande dessinée contemporaine n'est pas non plus négligé, avec une étude des œuvres d'Alex Alice, d'Hugo Pratt, de Nicolas Jarry et Jeanine Rahir. Ainsi, ce volume aborde des sujets variés et originaux et, à travers une série de chapitres complémentaires, s'efforce de dégager les raisons de l'attrait actuel pour l'héritage médiéval germanique dont il trace un tableau foisonnant et contrasté.

Lorsque l'on évoque conjointement la Gambie et le Sénégal, un toponyme vient presque spontanément à l'esprit: celui de " Sénégambie ", bel exemple de mot-valise qui invite à un voyage de l'esprit. Pour étudier la nature du carrefour qui se déploie entre le Sénégal et la Gambie, Sylvie Coly a décidé de faire appel, dans sa thèse de doctorat d'abord, dans ce livre ensuite, à la leçon du poète et, plus précisément, de quatre poètes: Lenrie Peters et Tijan Sallah, sur le versant gambien; Léopold Sédar Senghor et Amadou Lamine Sall, sur le versant sénégalais. Ces poètes participent de deux générations qui se complètent. L'une est celle des indépendances, l'autre, plus sceptique, quelquefois désabusée, est active aujourd'hui. A la croisée des chemins qui rapprochent deux pays, deux littératures, deux époques, entre hier et demain, Sylvie Coly a su écouter une voix qui s'élevait cajoleuse, critique, véhémente, mais toujours passionnée – celle d'une poésie déterminée à témoigner des enjeux et des problèmes de son époque. Cette voix polyphone propose une vision qui ne se réduit pas au Sénégal et à la Gambie. Elle est consubstantielle à l'Afrique, vaste dénominateur qui reste commun aux écrivains jusque dans ses infinies différences.

Pour traiter la thématique des espaces féminins de l'après-conflit dans sa globalité, il était nécessaire de mener une étude internationale et pluridisciplinaire. Au fil de notre déclinaison des " espaces féminins ", nous avons perçu tout l'intérêt qu'il y avait à analyser et explorer le rôle que jouent les espaces privés ou publics occupés par les femmes lors des conflits et des périodes qui leur font suite. Comment les femmes parviennent-elles à trouver leur place? Et où? Comment la question du genre (gender) intervient-elle au lendemain des conflits? De quelle façon l'après-conflit spatialise-t-il le genre? Comment la parole, l'écriture, l'art, le cinéma, la performance et la loi représentent-ils les espaces féminins post-conflit? Y a-t-il des espaces dont on peut dire qu'ils se féminisent?