Cet ouvrage propose une relecture de l'architecture en dépassant ses dimensions formelles, fonctionnelles et proportionnelles. Il engage une traversée conceptuelle où chaque chapitre vise à mettre en lumière la trame immatérielle des espaces construits : leur capacité à accueillir les affects, à activer la mémoire, à inscrire l'expérience humaine dans une continuité qui dépasse l'instant présent.À l'intersection de l'histoire, de la philosophie, des sciences et des arts, le livre élabore un cadre interprétatif original, tissant des liens entre disciplines et paradigmes habituellement disjoints. Il mobilise des figures majeures – architectes, penseurs, poètes – aussi bien que des références moins connues mais fondamentales, esquissées à travers de courts portraits qui balisent le parcours de lecture et en enrichissent l'approche.L'analyse s'appuie sur des apports théoriques diversifiés : découvertes scientifiques, récits fondateurs, hypothèses philosophiques et pratiques constructives, articulés en un langage transversal. L'architecture y est envisagée comme une matrice dynamique, en interaction constante avec les milieux naturels, les flux d'énergie, les formes de pensée et les dynamiques urbaines. Dans cette perspective, l'architecture est appréhendée comme un champ de potentialités, apte à répondre aux défis contemporains – écologiques, sociaux, technologiques – en renouvelant ses relations au temps, à la lumière, à l'eau, et aux forces visibles et invisibles qui structurent le monde habité.Inscrit dans une tradition critique autant que dans une posture prospective, cet ouvrage se donne pour ambition de contribuer à une refondation du regard sur l'espace construit, en réhabilitant, au cœur de la matérialité architecturale, la dimension sensible et symbolique de l'habiter humain.

Aux XVIe et XVIIe siècles, les circulations entre France et Italie jouent un rôle structurant dans l'élaboration des discours sur l'art. En proposant les récits de voyageurs français et italiens, de Joachim Du Bellay à Robert de Cotte, de Léonard de Vinci au Bernin en passant par d'autres voyageurs moins célèbres, cette anthologie de textes relevant de genres variés (légations, récits, lettres, chroniques, journaux, et même textes poétiques), donne à lire une histoire croisée du regard et du langage sur l'art. Offrant un éclairage à la fois littéraire, historique et artistique, cette anthologie n'est pas seulement un outil pour la recherche. C'est aussi une invitation à redécouvrir les premiers pas du voyage culturel, en amont du Grand Tour.Le second tome des Muses voyageuses offre de parcourir les récits de voyageurs italiens en France.

Aux XVIe et XVIIe siècles, les circulations entre France et Italie jouent un rôle structurant dans l'élaboration des discours sur l'art. En proposant les récits de voyageurs français et italiens, de Joachim Du Bellay à Robert de Cotte, de Léonard de Vinci au Bernin en passant par d'autres voyageurs moins célèbres, cette anthologie de textes relevant de genres variés (légations, récits, lettres, chroniques, journaux, et même textes poétiques), donne à lire une histoire croisée du regard et du langage sur l'art. Offrant un éclairage à la fois littéraire, historique et artistique, cette anthologie n'est pas seulement un outil pour la recherche. C'est aussi une invitation à redécouvrir les premiers pas du voyage culturel, en amont du Grand Tour.À partir de la fin du XVe siècle, les guerres d'Italie, menées par les souverains français, sont l'occasion pour eux à la fois de mettre la main sur des éléments du patrimoine italien et d'importer en France les débats philosophiques sur l'art, et plus globalement cette pensée humaniste qui a marqué un tournant dans l'histoire de la culture européenne. Les premiers voyageurs viennent chercher à Rome, dans la statuaire et les monuments, les derniers vestiges laissés par l'Antiquité en Europe dans un moment où se redéfinissent les relations entre centre et périphérie, modèle et imitation, et où voient le jour les prémices de " l'art français ". Il faut attendre la XVIIe siècle pour que la contemplation d'autres œuvres d'art à Florence et Venise se donne à lire dans les textes viatiques et se déploie en véritables ekphraseis.Au-delà de la question de la mise en mots d'une perception individuelle, les travaux critiques qui viennent éclairer les textes de l'anthologie réservent une place particulière à la question du lexique employé par les voyageurs, usant volontiers d'emprunts et contraints parfois d'adapter leur langue et leur style à la description d'objets artistiques pour lesquels ils ne disposent pas toujours, en français, d'un vocabulaire approprié.

Quand une architecte et une psychosociologue rêvent ensemble d'espaces partagés… Catherine Furet, architecte et urbaniste, a dédié l'essentiel de sa carrière à l'habitat collectif, avec plus d'une trentaine de projets à son actif, plusieurs fois récompensés. Valérie Lebois, psychosociologue et docteure en architecture, explore, elle, les interactions entre usages, perceptions sensibles et qualités architecturales. Leur rencontre, fondée sur une curiosité réciproque, a donné naissance à un dialogue fécond entre pratique et analyse, nourri d'entretiens, d'observations et de terrains croisés.Ce livre témoigne de cette alliance intellectuelle et s'articule autour d'un thème central : l'architecture du lien dans l'habitat collectif. Les cours, les passages, les jardins, tous ces lieux d'une potentielle vie commune situés entre le privé et le public, sont les miroirs d'une organisation sociale et spatiale toujours en devenir. À travers cinq chapitres, la conversation s'élabore et interroge les tensions fécondes entre forme et usage, entre individualité et collectivité, entre espace vécu et espace conçu. De la cour à la gradation entre sphère privée et domaine public, en passant par le jardin partagé, les thèmes évoqués incarnent une invitation à repenser l'équilibre entre ouverture et intimité.Ce dialogue se distingue par la complémentarité des approches, entre la vision pragmatique et engagée de l'architecte et le regard analytique de la psychosociologue, ancré dans les pratiques et perceptions. Il se distingue aussi par une réflexion transversale, reliant l'habitat à son contexte urbain et sociétal, tout en dévoilant la richesse de la relation entre forme, fonction et vécu.À la croisée des disciplines, le livre ouvre un horizon critique et poétique sur ces lieux essentiels, souvent invisibles, qui structurent nos manières d'habiter et de vivre ensemble. Il célèbre, avant tout, le pouvoir des espaces partagés comme leviers pour réinventer les liens et enrichir la qualité de vie urbaine.

L'actuelle cathédrale d'Amiens, dont la reconstruction a commencé en 1220, il y a 800 ans, est souvent présentée comme un " joyau " ou un " chef d'œuvre " de l'art gothique. Ces appréciations témoignent de son rayonnement, qui se mesure aux échelles locale, régionale, nationale voire européenne, et qui s'inscrit dans de multiples registres, depuis le Moyen Âge jusqu'à nos jours. Ainsi, la cathédrale est célébrée par des écrivains, chantée par des poètes, fréquentée par des pèlerins venus vénérer l'insigne relique du chef de saint Jean-Baptiste. Elle est aussi un modèle du point de vue de son architecture et de sa construction. Elle est enfin le siège d'un pouvoir spirituel et temporel, celui des évêques et des chanoines, avant que de nouveaux enjeux politiques, civiques, touristiques et patrimoniaux s'en emparent. La cathédrale d'Amiens rayonne ainsi auprès de ceux qui y prient, la regardent, s'en inspirent ou la pensent, à travers l'imaginaire, l'art ou l'histoire.

Frédéric Épaud, se plaçant aussi bien sur le plan des structures que sur celui des techniques de travail aborde un des aspects les plus importants mais aussi les plus méconnus de l'architecture médiévale normande : celui des ouvrages en bois.Son livre, très largement illustré de photos et de relevés architecturaux inédits, est consacré à l'étude des charpentes d'édifices romans et gothiques de Haute et Basse-Normandie, notamment celles des cathédrales de Rouen, Bayeux et Lisieux, des grandes églises abbatiales de Fécamp et de Saint-Georges-de-Boscherville, mais aussi celles de nombreuses autres églises, manoirs, granges et bâtiments abbatiaux des XIe-XIIIe siècles. Ces ouvrages en bois sont aussi bien des charpentes de combles, pans de bois, voûtes lambrissées d'églises ou de manoirs, beffroi de cathédrale que des charpentes de granges ou de halles. Le volume offre au lecteur une étude complète sur le plan historique, architectural et archéologique de ces monuments à la lumière des charpentes analysées et datées pour la plupart par dendrochronologie. Nombre d'observations sur les traces archéologiques laissées sur les bois lors de la conception et de la mise en œuvre de la charpente, ou encore par des engins de levage utilisés lors du montage.Après ces études monographiques, l'ouvrage traite de l'évolution générale des charpentes du XIe au XIIIe siècle dans le contexte du passage de l'architecture romane à l'architecture gothique. Cette évolution est expliquée à travers la modification des structures, des assemblages, du mode de répartition des charges et illustrée de commentaires techniques, de relevés et de photos. Le lecteur pourra comprendre comment une charpente est conçue à l'époque romane, depuis le tracé de l'épure au sol, en passant par le marquage de ses bois et jusqu'au levage et à l'assemblage définitif de ses pièces. Remontant ainsi toute la chaîne opératoire, il aura loisir de s'intéresser aussi bien au bois en tant que matériau (essences, choix des périodes d'abattage, techniques de taille...), qu'au mode de sélection des arbres en forêt, à leur transport, par voie terrestre ou fluviale, aux outils utilisés, aux engins de levage ou encore aux divers matériaux de couverture employés à cette époque en Normandie. Panorama à la fois général et précis de l'ensemble des techniques de charpenterie médiévales connues actuellement, cet ouvrage, à travers l'étude archéologique des charpentes conservées sur les édifices normands majeurs, permet de mieux comprendre le passage de la charpente romane à la charpente gothique.

Si l'architecte Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) n'eut que quelques expériences directes d'enseignement, il n'en eut pas moins de nombreux "élèves" car il ne renonça jamais à la transmission de ses idées. Outre les établissements dans lesquels il enseigna, ce fut au cours de sa pratique, dans son agence ou sur les chantiers de restauration, ou encore par le biais de ses publications qu'il transmit ses connaissances. Ainsi, si parmi ces "élèves" certains avaient réellement suivi un enseignement du "maître" dans un établissement d'enseignement, d'autres, les plus nombreux, reçurent les leçons violletleduciennes par d'autres biais, sans l'avoir nécessairement rencontré, ni même lui avoir été contemporains. Largement usité de nos jours, l'expression "élève de Viollet-le-Duc" méritait, nous l'avons cru, quelques éclaircissements. C'est l'ambition de ce volume qui, grâce aux contributions de 22 auteurs et autrices, interroge les biais de transmission de la pensée de Viollet-le-Duc et les productions de quelques-uns de ses continuateurs.

Des études récentes, associant l'histoire de l'art aux méthodes de l'archéologie du bâti et à la relecture des sources, renouvellent nos connaissances sur l'architecture religieuse et monastique du Moyen Âge central dans la partie septentrionale de l'ancienne province ecclésiastique de Reims (diocèses de Thérouanne, Tournai, Arras et Cambrai).Ces monuments, disparus ou encore présents, témoignent du dynamisme des bâtisseurs de cette vaste région, au carrefour de l'Europe du Nord, qu'il s'agisse de reconstructions sur des sites existants ou de nouvelles implantations, qu'elles soient canoniales ou monastiques. Les routes commerciales comme les voies fluviales – dont l'Escaut, frontière entre le Saint Empire romain germanique et la Flandre, fut un axe majeur – favorisèrent les échanges et permirent notamment la circulation de matériaux, accompagnée des transferts des formes et des techniques.

À la fin de sa vie, Lina Bo Bardi (1914-1992) conçoit un projet destine´ a` être présente´ lors de l'Exposition universelle de Séville de 1992. Il ne sera jamais réalisé, mais rend compte de plusieurs des préoccupations de cette architecte et intellectuelle, qui vécut entre l'Italie et le Brésil, notamment sa vigilance a` l'égard de l'ascendance des valeurs occidentales sur le reste du monde et sa conviction que les identités culturelles sont ancrées dans les manifestations quotidiennes. Pour elle, l'architecture ne se réduit pas a` un effet formel, elle implique la vie, la pensée critique et l'action collective. Cet ouvrage nous permet de comprendre le dialogue, à la fois critique et fécond, que Lina Bo Bardi noue avec la culture du xxe siècle. Son héritage créatif et visionnaire reste d'actualité dans un monde où les valeurs et pratiques humanistes sont en jeu.

Qu'attend-on aujourd'hui d'une ville ? Qu'elle soit agréable à vivre, confortable et sûre. Elle autorise le changement de rôle thématique du citadin qui peut alors se transformer en passant, en promeneur urbain. Parce qu'elle est sûre, le piéton peut ralentir son pas, entrecouper les multiples programmes qui déclinent des " moments " de la ville par des pauses et s'arrêter pour faire surgir une scène tout autour de lui.L'agrément de la ville élude une seconde condition implicite : pour susciter le désir de promenade, la ville doit être belle, ce qui signifie le plus souvent " pittoresque ", autrement dit disponible pour " faire image ", et l'assimile alors à un site consommé par les touristes comme une théâtre d'images toutes faites.Depuis quelques années, une nouvelle exigence s'ajoute à celles-ci, la créativité. Elle témoigne à la fois d'une capacité de la ville à s'inscrire dans son époque par des activités expressives lui donnant un caractère " contemporain ", mais aussi à se projeter dans le futur à travers l'innovation technologique, ce qui l'affiche comme une " smart city ".Les expressions créatives (œuvres, inscriptions, projets artistiques, etc.) relèvent de l'initiative des habitants ou de celle de l'institution, mais également de leur alliance lorsque les projets des citadins sont soutenus ou encouragés par la municipalité.

À la suite de l'engouement pour l'art urbain, ce petit livre revient sur l'opération lancée par les Services industriels de la Ville de Lausanne, qui ont voulu égayer les armoires électriques de la ville en faisant appel à des jeunes du COFOP, une école des métiers qui s'adresse à des jeunes ayant besoin d'un encadrement professionnel spécialisé.Cette opération a permis à nombre d'entre eux de s'initier au graffiti urbain sous l'égide de leur enseignant. Repérer un lieu, préparer des pochoirs, s'initier au sprayage, cet apprentissage donne l'occasion à ces jeunes de vivre la ville sous un autre angle en s'appropriant l'espace urbain. Quant aux usagères et usagers de la ville, ces armoires constituent autant de bornes colorées dans leur quotidien.À ce jour, plus de 350 armoires peuvent être admirées dans les rues lausannoises. Ce livre revient sur cette aventure et propose trois balades afin de découvrir la ville et une partie de ces armoires peintes.

Le hameau de la Reine à Versailles, commandé par Marie-Antoinette et construit par Richard Mique entre 1783 et 1789, se compose d'un ensemble de douze maisons rurales agencées autour d'un étang artificiel. Ce site en apparence vernaculaire se caractérise pourtant par une contradiction: nombre de ces bâtisses rustiques étaient habitées par le personnel y travaillant ou étaient utilisées pour la production agricole, tandis que d'autres servaient uniquement aux plaisirs de la cour. La salissure externe était en fait peinte, et une partie des intérieurs recelaient des décors opulents. À l'aide de sources d'archives qui n'avaient pas été étudiées jusqu'à présent, ce livre reconstitue l'histoire de la fonction et de l'utilisation de cette partie des jardins du Trianon. De plus, il analyse le hameau selon l'angle des sciences de la culture, en le situant dans la mouvance naissante de l'Empfind­samkeit (sentimentalisme). Cette approche met en lumière le caractère objectal de l'architecture, le statut des " corps exposés ", l'utilité comme catégorie esthétique ou encore la question de la création artificielle de la " naturalité ". Ces thématiques cen­trales revêtent une portée qui va bien au-delà de cette période charnière: dans le hameau de la Reine, l'authenticité devient un calcul esthétique dont les traces s'étendent jusqu'à aujourd'hui.