Les Grecs et les Romains sacrifiaient aux dieux des produits qui faisaient partie de leur alimentation. Une nourriture tout humaine était dès lors un médium privilégié pour entrer en communication avec eux et les honorer. S'agissait-il pour autant de "Nourrir les dieux?" Le point d'interrogation du titre ouvre la discussion sur les mécanismes subtils de l'anthropomorphisme à l'œuvre derrière les rites sacrificiels. L'analyse de ces rites informe sur la représentation du divin qu'ils véhiculent et sur la portée symbolique de l'offrande alimentaire. Les contributions de ce volume permettent de reconstituer, par touches successives, une véritable "théologie", à savoir un discours sur le divin induit par la variété des gestes posés, des aliments choisis et de la mise en scène parfois très élaborée qui les encadre.

Issu d'une après-midi d'études organisée à l'Université de Liège le 6 mai 2021, le présent volume veut proposer à un large public un état de la question sur les réactions des Anciens face aux épidémies de leur temps, qui tienne compte des avancées récentes de la recherche, au croisement de la littérature, de la papyrologie, de l'histoire et de l'histoire de la médecine. Trois axes ont été privilégiés, qui reflètent les spécialités des trois auteurs. Bruno Rochette s'intéresse aux épidémies historiques comme motif littéraire et à son succès durant toute l'antiquité gréco-romaine, depuis Thucydide (Ve siècle avant notre ère) jusqu'à Procope de Césarée (VIe siècle de notre ère). Marie-Hélène Marganne analyse les stratégies thérapeutiques mises en œuvre dans le monde gréco-romain pour endiguer ces fléaux: médecine traditionnelle, médecine savante, magie et recours à la religion. Enfin, Antonio Ricciardetto scrute les indices d'épidémies dans les lettres privées grecques conservées sur papyrus. Le volume se complète de deux anthologies de textes grecs et latins, en traduction française: la première, par Bruno Rochette, répertorie les récits d'épidémies dans les textes historiques, poétiques et chrétiens, tandis que la seconde, par Marie-Hélène Marganne, rassemble les textes médicaux qui traitent d'épidémies écrits par les plus grands médecins antiques, au premier rang desquels Hippocrate et Galien. Une abondante bibliographie mise à jour conclut le volume.

radition is central to Egyptology, and this volume discusses and problematises the concept by bringing together the most recent work on archaeological, art historical and philological material from the Predynastic to the Late Period. The eclectic mix of material in this volume takes us from New Kingdom artists in the Theban foothills to Old ...

Suivant le mythe romantique du créateur isolé, la bande dessinée est le plus souvent présentée et étudiée à travers ses auteur.e.s (dessinateurs ou scénaristes) ou leurs œuvres. Et pourtant l'éditeur joue aussi un rôle capital dans la création. Il existe quelques études universitaires récentes sur les grandes maisons d'édition. Il en manquait une sur le dernier éditeur indépendant: La maison Glénat.Après 4 ans de fan-édition, Jacques Glénat crée sa S.A.R.L. en 1974 pour laquelle il reçoit un prix au Festival d'Angoulême la même année. Bien installé à Grenoble, loin des grandes maisons ancrées à Paris, et avec une équipe éclectique (de Filippini à Groensteen), il crée ensuite une brochette de revues qui ont marqué l'histoire de la bande dessinée (Les Cahiers de la bande dessinée, Circus, Vécu) tout en publiant une cascade de succès commerciaux (Les passagers du vent, Les 7 vies de l'épervier, …) en participant entre autres à l'enthousiasme pour l'histoire des années 1980 et en créant de nombreuses séries qui continuent jusqu'à aujourd'hui ("Les grandes batailles navales"). Entre temps, il peaufine ce qui est devenu l'une des caractéristiques essentielles de la BD franco-belge, l'album 48cc. Il est aussi l'un des premiers à s'intéresser activement au manga et publie, d'abord non sans erreurs, des bestsellers (Akira, Dragon Ball, … Bleach). Finalement, dans un marché qui est devenu très compétitif, il relance sa machine éditoriale avec le phénomène Titeuf. Mais cette histoire d'un self-made man cache des conflits internes et externes forts entre succès commercial et reconnaissance symbolique.C'est ce que ces sept chapitres dévoilent de manière magistrale et dynamique, du jeune Glénat-Guttin, fan ayant créé sa première revue, Schtroumpf, à l'éditeur qui a pignon sur rue dans le quartier du Marais avec une galerie d'art, en passant par la restauration majestueuse du couvent Sainte-Cécile à Grenoble transformé en siège social et en musée où sont mises en scène des expositions prestigieuses (Rembrandt).

L'Anathomia rédigé en 1316 à Bologne par Mondino de' Liuzzi est le premier traité d'anatomie qui ait pour base la dissection du cadavre humain. Il est souvent cité, mais rarement lu, en tout cas dans sa version latine originale. Il s'agit pourtant d'un texte fondamental de l'histoire de la médecine parce qu'il fait la synthèse de ce que l'on connaissait de l'anatomie à la fin du Moyen Âge et qu'il a souvent été utilisé dans l'enseignement de la médecine.Le texte a été traduit dès 1493 en langue italienne vulgaire, plus accessible au public, et imprimé à Venise dans le premier ouvrage médical illustré de l'histoire de la médecine, le Fasciculo di medicina. Nous en proposons la traduction commentée en langue française, traduction que nous avons illustrée par les premières planches significatives d'anatomie humaine dessinées à Paris en 1345 par Guido da Vigevano, un élève de Mondino, ingénieur militaire et médecin de la reine Jeanne de Bourgogne.Les traités de Mondino et de son élève ne révèlent pas seulement ce que l'on connaissait de l'anatomie humaine au XIVème siècle, mais décrivent aussi différentes maladies et d'étonnantes méthodes thérapeutiques. Ils démontrent en tous cas que les enseignants disposaient déjà à l'époque de données scientifiques significatives, certes incomplètes, mais annonciatrices des découvertes d'André Vésale et de ses successeurs à la Renaissance.Willy

La fin des temps glaciaires est marquée en Europe occidentale par la culture magdalénienne qui nous a laissé d'exceptionnels chefs-d'œuvre artistiques sur les parois des grottes, mais aussi des milliers de gravures sur de petits objets gravés ou sculptés en os ou bois de cervidé. L'analyse technique de ces objets, à l'aide d'instruments d'observation rapprochée comme le microscope électronique ou la loupe binoculaire, permet de reconstituer le geste de l'artiste et d'identifier certains stigmates de la chaîne opératoire. Ces infimes détails, invisibles à l'œil nu, révèlent des expertises et des savoir-faire très différents. Certains auteurs possèdent une maîtrise parfaite du maniement de l'outil et sont capables de créer des œuvres innovantes, d'un art consommé, sans défaut apparent ; d'autres, au contraire, montrent des défaillances techniques que révèlent de nombreux accidents de parcours dans la réalisation de chaque trait.L'absence d'homogénéité dans la production artistique est révélatrice d'une société complexe, ayant développé des mécanismes de transmission des connaissances techniques, et notamment un processus d'apprentissage de la pratique artistique. A travers l'observation microscopique de centaines d'œuvres d'art mobilier, nous suivons pas à pas les gestes des artistes, experts ou débutants, qui nous apparaissent ainsi plus humains et plus proches de nous.On trouvera dans cet ouvrage d'authentiques chefs d'œuvre intemporels, d'une saisissante beauté plastique, vus pour la première fois à travers le fort grossissement de la loupe binoculaire. Ces photomontages permettent d'entrer véritablement dans l'intimité de l'artiste préhistorique. Certes, la culture magdalénienne nous demeure profondément inconnue, mais l'universalité de l'art nous en révèle certains aspects.

Au sein des plus grands sanctuaires d'Apollon, une place est dévolue à Artémis : elle y reçoit un culte et possède souvent son propre temple. Le mythe de la naissance des jumeaux divins explique en partie cet appariement, mais ne suffit pas à rendre compte de la place et de la fonction réservées à la déesse dans ces lieux sacrés. Dans le ...

Les images artistiques et scientifiques se ressemblent en de nombreux points parce qu'elles questionnent les formes et les instruments de la créativité, prennent position devant la tradition et visent la découverte. Cet ouvrage s'appuie sur la sémiotique et la philosophie pour dépasser les distinctions sommaires et affiner la comparaison. Il s'attache à quelques cas exemplaires d'images qui mettent en crise les distinctions commodes. Il leur offre un espace de transformation permettant de passer d'un monde à l'autre, ce qui permet d'apercevoir les modifications superficielles qu'implique le déplacement du sens mais aussi les obstacles qui les empêchent.Une première partie envisage l'importation des modèles et pratiques scientifiques par l'art. Déplaçant le point de vue, la seconde aborde l'esthétisation et le devenir artistique de l'image scientifique. L'observation de ces passages permet d'interroger les conditions de l'interprétation des images, c'est-à-dire les instruments théoriques et épistémologiques qui autorisent l'interrogation mutuelle.On découvre ainsi comment arts et sciences ne cessent de dialoguer au travers de leurs images, de s'interpeller mutuellement, d'interroger réciproquement leur rapport à la connaissance en réexaminant continument leurs différences.L'emprunt mutuel des modèles et procédures artistiques et scientifiques procède d'unedémarche épistémique et introduit une possibilité de distanciation, une plasticité vis-à-vis du croire. Il permet d'interroger les paramètres d'évaluation de la découverte et de réexaminer le rapport à la connaissance de chacun des domaines.

The terms 'religious association' or 'cult association' are regularly used in scholarship, but their use and applicability have been in need of critical re-assessment for some time. In an attempt to find a more nuanced approach and gain a better understanding of the formation, organisation, and aims of ancient associations, this volume seeks ...