Une élégie écrite par Bernard Chambaz, à la mémoire de Gilles Tautin, lycéen noyé dans la Seine en 1968 avec cinq photographies de Bruno Barbey. " Puisqu'à mes yeux le poème est la seule façon d'évoquer ce qu'on appelle soixante-huit. " Bernard Chambaz, auteur de plusieurs romans, essais et livres de poésie, développe dans ce court texte une suite (au sens musical du terme) pour Gilles Tautin. La mort par noyade, le 10 juin 1968, de ce jeune lycéen de 17 ans participant à une manifestation de soutien aux grévistes des usines Renault de Flins, est un moment paroxystique des " événements " de Mai 68. Les circonstances de cette mort restent controversées aujourd'hui mais le souvenir s'est cristallisé dans les images de l'enterrement et aux manifestations associées. Ce sont aussi les moments de la fin du mouvement de contestation. Ce texte, résolument poétique prend la forme classique d'une élégie libre au plan de la versification. La particularité du texte est de faire entendre comme dans un chant polyphonique trois voix énoncées sur des registres différents, qui vont du chuchotement au cri. Il y a la voix du deuil collectif et celle du deuil individuel ; la voix criante de la contestation sociale et politique de tout un peuple dans la fusion soixante-huitarde, entre jeunesse lycéenne et étudiante et mouvement ouvrier ; enfin, en toile de fond, la voix sourde et bourdonnante de la grande Histoire (celle dont on dit toujours depuis Perec qu'elle a une grande Hache) avec tous les morts des répressions. Le deuil individuel est évoqué via le lycée Mallarmé où étudiait Gilles Tautin et fait directement référence au Tombeau d'Anatole mais Anatole renvoie aussi à Martin, cet été, magnifique texte de Bernard Chambaz sur la mort de son fils. Bruno Barbey (l'un des plus anciens de l'agence Magnum) est le photographe principal des événements de 68 à Paris. Il est l'un des seuls reporters à avoir suivi ce soulèvement de mars à juin. Certaines de ses images sont devenues des icônes (terme qu'il réfute absolument au profit de la nécessité de montrer des séries constituées). Cette petite série sur Gilles Tautin montre l'enterrement et la manifestation qui a suivi. Deux types d'images qui expriment très bien les années 1960 fusionnent dans son style visuel : une certaine forme d'humanisme héritée de la tradition française avec une gestuelle emblématique, poings levés comme en 1936 ou en 1962 – l'enterrement de Gilles Tautin est un écho visuel à celui de Charonne – et une modernité affichée (manifs, image dans l'image, téléobjectif) qui révèle aussi de nouvelles tenues (cravates et minijupes coexistent) et de nouveaux comportements sociaux. Le texte et les photographies ont été publiés pour la première fois dans 68 de Bruno Barbey, coédition Créaphis/Cajasol, 2008.

La vision très personnelle d'une vie de village (ici le village Ndioum, sur le fleuve Sénégal) telle que la saisit André Lejarre, photographe humaniste à sa manière traduit une grande attention aux gestes, aux attitudes, aux vêtements, aux parures, et aux atmosphères qui donnent le ton et le temps de cette Afrique vécue dans une intimité et qui, ainsi traduite en images, atteint à l'universel par la création artistique. Représenter l'Afrique autrement, à l'opposé de Tintin au Congo, à l'opposé du "road-movie", à l'opposé d'une Afrique pittoresque, violente ou aimable, à l'opposé de l'Afrique qui nous est continuellement montrée dans les médias, violente, barbare, guerres civiles et massacres (.) Ndioum est un village du Sahel, au bord du fleuve Sénégal, j'ai commencé à le photographier voilà 25 ans, travail en noir et blanc sur la vie quotidienne, les villageois et leur façon d'être ensemble, la vie paysanne et sa lenteur (j'y retrouvais la lenteur paysanne de mon enfance dans le Loiret). André Lejarre Le village est lui aussi d'une blancheur éclatante en ce milieu de matinée. Ici à Ndioum, il arrive, quand approche l'hivernage, qu'il n'y ait pas le moindre nuage dans le ciel. C'est, pour ainsi dire, la saison des éblouissements. Boubacar Boris Diop André Lejarre est photographe au collectif Le bar Floréal. Boubacar Boris Diop est né à Dakar (Sénégal). Il vit en Afrique et en France. Il est romancier, journaliste, essayiste, dramaturge et scénariste.

Cet ouvrage, consacré au jeune designer Amaury Poudray, s'articule autour de questions concrètes que pose une pratique d'un design raisonné à nos sociétés contemporaines. Rencontres, concept, fabrique et échanges ponctuent ce livre témoin du parcours d'un jeune créateur en prise directe avec les doutes et les interrogations de son temps. Peu de théorie mais un apport conceptuel néanmoins bien réel qui passe par une démarche empirique alliée à une activité sensorielle : aller voir, toucher, capter des sensations, au service d'une production maîtrisée. Les ouvres produites résultent d'une tension assumée entre forme et fonction, entre savoir-faire et innovation ; la notion de processus expérimental domine ici dans l'acte créateur. Une certaine doctrine de l'action et du déplacement, une immersion dans le domaine technique à tous les stades de l'élaboration mêlées à une éthique de la décroissance sont des éléments caractéristiques du style Poudray qui ne peut s'appréhender - au sens littéral - que dans la prise en compte de la notion de " networks " et du " Y " dont il a fait son logotype. Réseaux, rhizomes et filets sont autant d'images pour signifier et caractériser ce travail et exprimer les points de vue à la fois structurels, économiques, sociaux et esthétiques à l'ouvre chez Amaury Poudray. L'acte de concevoir se pense avec la mobilisation des données, des savoirs cognitifs et des matières premières naturelles et avec l'expérience concrète des rencontres et des échanges. Le livre est conçu lui-même comme une expérience proposée au lecteur par sa forme et ses contenus. Une quinzaine d'ouvres sont présentées et discutées. Marie Pok, directrice du Grand Hornu, propose une réflexion critique sur le travail d'Amaury Poudray en prise avec la société contemporaine. Les autres textes - sous la forme d'entretiens avec le designer lui-même et quelques-uns de ses partenaires (fabricants, entrepreneurs, galeristes, éditeurs.) - sont les traces et l'empreinte de ce réseau en action. Il regroupe des dessins préparatoires et des croquis, des photographies de création (Laure Mélone) et des documents. Amaury Poudray, né en 1985, est diplômé de l'Ecole supérieure d'art et de design de Saint-Etienne (2009). Il a étudié un an aux Etats-Unis à la Rhode Island School of Design et résidé un an au sein de l'équipe de design de FABRICA, centre de recherche et de communication du groupe Benetton en Italie. Amaury Poudray dirige aujourd'hui son propre studio situé à Lyon, " Amaury Poudray Networks ". Il est spécialisé dans le design de mobilier, l'aménagement intérieur et la direction artistique.

C'est en tant que maire de Boulogne-sur-Seine que se mesure le rôle d'Andre Morizet, dans la structuration urbaine de la banlieue parisienne. Il siège aussi au conseil général de la Seine de 1925 à 1927 puis est sénateur jusqu'en 1942. Boulogne-Billancourt occupe une place particulière dans l'entre-deux-guerres : première ville de la banlieue parisienne sur le plan démographique, ville industrielle où s'implantent les industries aéronautique et mécanique, la blanchisserie, lieu d'exacerbation des contradictions sociales et politiques, ville limitrophe de la capitale, jamais éloignée des lieux de pouvoir, elle se situe au cour des nouveaux projets d'aménagement de la région, que Morizet promeut avec détermination. Comment s'effectue la conjonction d'un homme et d'un espace ? Comment le lien s'établit-il entre un homme et un territoire ? Quelles en sont les modalités ? Devant quel héritage se trouvent placés les décideurs d'aujourd'hui pour concevoir le Grand Paris ? Pascal Guillot est professeur d'histoire dans l'enseignement secondaire. Jacques Girault, est professeur émérite à l'université Paris XIII-Villetaneuse. Il est membre du Centre de Recherche Espaces, Sociétés, Cultures (Paris 13). Ses travaux portent sur l'histoire du communisme et de la banlieue parisienne. 1