L'architecte italien Luigi Moretti ne s'est pas contenté d'être un bâtisseur prolifique : il a aussi écrit tout au long de sa vie, infatigablement, de nombreux textes sur l'histoire et la théorie de l'architecture. Sa culture, immense, englobe des domaines aussi divers que l'histoire de l'Antiquité, l'architecture baroque, l'art abstrait et... les mathématiques. Sa réussite professionnelle et son appétit pour les savoirs issus de nombreuses disciplines lui ont permis de s'engager dans des activités culturelles qui dépassaient sa corporation : il fut ainsi contributeur de revues et d'ouvrages, commissaire d'exposition, galeriste, éditeur et fondateur, en 1957, de l'IRMOU, un institut pluridisciplinaire de recherche mathématique autour de la notion d'architecture " paramétrique ". Sa posture très originale dans le paysage de l'architecture du XXe siècle le situe entre rationalisme et néobaroque. Elle interroge – en la transcendant – l'opposition entre historicité et modernité, ce qui la rend particulièrement stimulante aujourd'hui. Ce livre réunit les contributions les plus significatives de Moretti ; celles-ci furent pour la majorité publiées dans la luxueuse revue qu'il avait fondée et dirigée, Spazio. Il présente également des fac-similés de cette revue dont la qualité graphique exceptionnelle est due à Moretti lui-même. Un important travail éditorial, à l'appui des présentations et un appareil de notes, s'est avéré indispensable pour rendre justice à des textes aussi ambitieux. Anthologie critique établie et traduite par Annalisa Viati Navone et Guillemette Morel Journel. Avec une postface de Bruno Reichlin.

Connu principalement pour sa conception du Central Park à New York, Frederick Law Olmsted est un architecte du paysage, homme engagé et penseur du progrès à l'époque où l'industrialisation transforme profondément la structure des villes et le rapport de l'homme à la nature. Mais l'œuvre paysagère d'Olmsted ne se limite pas à New York : elle a marqué le paysage américain. Connu principalement pour sa conception du Central Park à New York, Frederick Law Olmsted est un architecte du paysage, homme engagé et penseur du progrès à l'époque où l'industrialisation transforme profondément la structure des villes et le rapport de l'homme à la nature. Mais l'œuvre paysagère d'Olmsted ne se limite pas à New York : elle a marqué le paysage américain. Grand observateur, civilisateur préoccupé par les questions sociales, Olmsted consacre son existence à défendre l'idée une vie meilleure et plus juste notamment pour les plus démunis. La nature y joue un rôle important. La question du parc est avant tout pour lui une question sociale : le parc est conçu pour " civiliser " la population des villes, la rendre plus apaisée en lui donnant un meilleur cadre de vie.

Ville industrielle tchécoslovaque versus paysage habitable, Tchécoslovaquie 1918-1956 Alena Kubova (dir.) Éditions de la Villette À la fin des années 1940, dans un pays nouvellement socialiste qui met en branle son ancien modèle économique, social, idéologique, culturel, les sujets tels que l'habitat, le plan urbain, le territoire sont au cours des débats. L'enjeu est de réinventer le modèle, de l'adapter à l'homme nouveau. Les architectes et les urbanistes s'en emparent pour réfléchir sur la conception d'une ville moderne qui permet de réunir toutes les fonctions liées aux besoins de l'homme : habitat, travaille, loisir, nature. Leur réflexion s'inscrit dans la continuité des recherches sur la ville fonctionnelle des années 1930. La plupart des textes des architectes tchécoslovaques réunis par Alena Kubova sont inédits, d'autres publiés dans les revues françaises d'architecture à la fin des années 1940. Alena Kubova a enseigné histoire et cultures architecturales à l'École nationale supérieure d'architecture de Lyon. Architecte-ingénieur, elle a assuré le commissariat des expositions " Un salon tchèque : architecture contemporaine et design en République tchèque " (2002) et " Partizanske : réinventer la ville fonctionnelle " (2004). Elle est l'auteur de L'Avant-garde architecturale en Tchécoslovaquie, 1918-1939, et Architecture et ville avec Jana Claverie.

Hongrois d'origine mais installé à Vienne puis à Berlin, László Moholy-Nagy intègre la fameuse école du Bauhaus. Surtout connue pour ses réalisations en matière d'architecture et reconnue en tant que précurseur en matière de design, cette école a exercé une forte influence sur les arts plastiques. Quatre années durant, il y entreprend une carrière de pédagogue dont cet ouvrage témoigne. Restituant les contours d'une expérience créatrice, mieux véritable grammaire de la création moderne, l'ouvrage se présente, comme une compilation de toutes les références et expériences que Moholy-Nagy proposait à ses élèves. Ses recherches (dessins, photogrammes, travaux graphiques) visent à briser le primat du regard, convaincu que l'art ne peut être réduit à la simple observation mais convoque le toucher et la kinesthésie. En trois chapitres, " La matière ", " Le volume (sculpture) " et " L'espace (architecture) ", précédé d'une sorte de manifeste théorique l'artiste expose sa vision du lien inaliénable entre arts, technologie et vie. Bannissant les formules artistiques existantes, il souligne les évolutions des effets optiques avec premier lieu les jeux de lumière remplaçant les effets de la couleur, et pointe les modifications advenues avec la sculpture, passant de statique et modelée à dynamique et constructive. Fort de ces démonstrations, il conclut qu'effets optiques, matérialité redécouverte, jeux de volumes trouvent dans l'architecture moderne leur aboutissement. Laszlo Moholy-Nagy (Bácsborsód, 1895 Chicago, 1946) est sculpteur, peintre, dessinateur, photographe et théoricien hongrois. Influencé par le constructivisme russe, il utilise le papier collé, le verre, le bois, le métal et le plexiglas pour réaliser les assemblages de formes géométriques. De 1923 à 1929, il enseigne au Bauhaus, dirigeant l'atelier du métal et poursuivant les recherches sur les propriétés plastiques des matériaux, et sur les possibilités du photomontage et du cinéma. Il est un des premiers à réaliser des oeuvres cinétiques. Il fonde en 1937 le New Bauhaus et l'Institut of Design à Chicago. Théoricien, il est notamment l'auteur de Malerei, Photographie, Film, 1925 et de Vision in Motion, 1947.

Un classique de la théorie architecturale moderne. Publié pour la première fois en allemand en 1933, il postule une continuité entre les grands architectes néoclassiques français (notamment Ledoux) et le Mouvement Moderne. Publié pour la première fois à Vienne en 1933, l'essai d'Emil Kaufmann proposait une interprétation inédite de l'architecture moderne, non pas comme la cause d'une rupture " avec " le passé mais comme le résultat d'une rupture " dans " le passé : celle qu'ont incarnée les architectes de la période révolutionnaire, au XVIIIe siècle, et en premier lieu Claude-Nicolas Ledoux. L'œuvre de ce dernier marquerait le dépassement du principe baroque de l'" enchaînement " du tout et des parties, et donc le passage à une architecture autonome : indépendance des parties d'un édifice et des édifices entre eux, liberté des dispositions intérieures, recours à une géométrie élémentaire. Déterminées par une logique essentiellement tectonique, les formes de l'architecture peuvent alors se libérer de lois qui lui sont étrangères, comme celles des Ordres ou celles du Beau absolu. Selon Kaufmann, l'œuvre de Ledoux n'a plus rien de commun avec le néo-classicisme de ses contemporains et sa parenté avec l'architecture du XXe siècle n'est ni formelle ni accidentelle. De Ledoux à Le Corbusier n'est pas une recherche sur la généalogie ou les sources du Mouvement moderne à des fins de légitimation mais un essai théorique et prospectif. Comme l'indique Hubert Damisch dans sa préface, Kaufmann s'interroge sur ce qui constitue l'architecture, non seulement en objet d'histoire mais aussi en objet de pensée. 2e tirage.

(Texte provisoire) Broadacre City, la nouvelle frontière Frank Lloyd Wright Introduction de Catherine Maumi Ville imaginée par Frank Lloyd Wright à partir de 1932, Broadacre City doit être comprise comme une proposition globale défendant un modèle économique, social, politique, radicalement différent de celui en cours aux États-Unis. Il interroge le devenir de la grande ville, mais aussi de la campagne, la transformation des paysages, l'uniformisation des modes de vie et des espaces. Exposé en 1935 lors d'une grande exposition au Rockefeller Center, à New York, le projet suscita d'intenses débats et critiques, ici bien restitués. Sa lutte contre la concentration - des pouvoirs, des richesses - que symbolise la métropole, passe selon Wright par l'adoption de nouveaux modes d'habiter - décentralisés - indissociables d'un mode de possession collective du sol pour entraver toute spéculation. Dans cet objectif est envisagée une nouvelle organisation des communautés à l'échelle du territoire, plus respectueuse des ressources, des paysages et des hommes. L'une des principales résultantes de la décentralisation, envisagée par lui, est la disparition de toute distinction entre ville, campagne et nature, condition pour que soit offerte une qualité de vie convenable à l'ensemble de la population. Avec la décentralisation, Wright milite pour les circuits courts de production et refuse toute séparation des fonctions. Ce projet fait curieusement écho aux volontés actuelles de valorisation d'une économie coopérative (de l'habitat participatif, à l'autoconstruction, aux marchés de producteurs locaux ou à tout autre dispositif de vente favorisant les échanges directs entre producteurs et consommateurs). Catherine Maumi, architecte et docteur Usonia ou le mythe de la ville-nature américaine et Thomas Jefferson et le projet du Nouveau Monde.

Le Voyage d'Orient Collection Textes fondamentaux modernes Format : 190 x 270 mm 240 pages, 100 illustrations prix 25 ? ISBN : 978-2-91-5456-66-0 Office : juin 02 En mai 1911, Le Corbusier débute un voyage qui le mènera à Prague, Vienne, Budapest, Istanbul, mont Athos, Athènes, puis Pompéi et Pise avant de regagner la Suisse où il construira, en souvenir de ses impressions, deux villas : l'une surnommée blanche et l'autre turque. Trois aspects caractérisent cet ouvrage et éclairent son importance : ses qualités purement littéraires, la progressive transformation de la personnalité de l'auteur au fil du parcours, le rôle de ces leçons dans son processus de conception tout au long de sa vie. De son vivant, Le Corbusier fera paraître une quarantaine d'ouvrages, une activité qui l'amènera à faire inscrire la mention " homme de lettre " sur sa carte d'identité lorsqu'il acquiert la nationalité française. Quelques semaines avant sa mort, il se soucie de la publication du Voyage d'Orient qu'il amende légèrement avant de l'envoyer à l'impression. Formé initialement en tant que graveur de boîtier de montre, Le Corbusier s'extirpe lentement au fil de son évolution du moule ornemaniste et des tendances décoratives de l'Art nouveau. Le Voyage d'Orient rend compte du lent passage vers l'architecture d'un personnage initialement ému autant par l'art populaire et l'habileté des artisans potiers slaves qu'averti du grand art rendant visite à Vienne ou à Bucarest à de grands collectionneurs de peintures. L'arrivée à Istanbul, la découverte des mosquées, la géométrie simple qui les caractérise lui fait se rallier à la théorie moderniste de Paul Cézanne : " Il faut traiter la nature selon le cube, la sphère et le cône. " Or ces cubes, ces sphères ou demi-sphères, il les a sous les yeux avec ces coupoles blanches qui parsèment la ville. Cette découverte sera renforcée par la rencontre avec l'architecture classique des temples grecs qui se produira sur les marches de l'Acropole. Ce voyage éclaire le rapport de l'auteur entre inspiration et création. Hormis le récit qu'il tire de ses découvertes, Le Corbusier remplit plusieurs carnets de dessins, croquis et annotations (certaines pages sont reproduites dans l'ouvrage). Sa vie durant, il retournera à ces études de l'année 1911 pour ressourcer sa créativité et y puiser la matrice de ses formes nouvelles. Le récit est accompagné d'une postface analysant le rôle des voyages dans le travail de Le Corbusier et d'une introduction présentant le contexte de ce déplacement. Liens avec d'autres ouvrages de La Villette : Les Villas parisiennes de Le Corbusier, 1920-1930, Tim Benton De Ledoux à Le Corbusier, Emile Kaufmann Collection Fondation Le Corbusier

La Chaîne de verre sous la direction de Maria Stavrinaki Apport fondamental à l'essor de l'avant-garde allemande de l'entre-deux guerres, la Chaîne de verre est le nom qu'ont donné ses auteurs à leur correspondance secrète, échangée de 1919 à 1920. Figures éminentes de l'avant-garde, tous écrivaient sous des pseudonymes, qui témoignent d'une évidente dimension mystique et messianique. Ces échanges comprenaient des textes, des graphies et dessins qui trouvaient leur prolongement dans les ouvres peintes ou édités de ces artistes, aussi le livre illustre ce va-et-vient entre la correspondance et la production propre de chacun des membres. Ce mouvement constitue un maillon essentiel de la fondation du courant expressionniste qui connaît une véritable explosion au lendemain de la fin de la Première Guerre mondiale marquant ainsi fortement les débuts du Bauhaus. Maria Stavrinaki, historienne de l'art, docteur en esthétique, est maître de conférence à Paris I. Sa thèse sur l'ouvre d'art totale a longuement traité d'A. Behne.

La construction fonctionnelle moderne Adolf Behne Traduction Guy Ballangé, Introduction et annotation Maria Stavrinaki L'origine de la révolution qui touche l'architecture moderne se trouve dans le rejet de la tyrannie de l'académisme, lorsque l'architecture commence à éprouver la beauté vivante dans la fonction elle-même. À partir des travaux d'Alfred Messel pour l'Allemagne, Hendrik Berlage pour la Hollande et Otto Wagner pour l'Autriche, Behne propose une généalogie de la construction moderne dont l'aboutissement est la restauration de l'unité perdue. Mais Behne n'en reste pas là, devançant les idéaux du Bauhaus, il assigne à l'Allemagne la tâche de redevenir le carrefour spirituel et politique de l'Europe et conçoit l'architecture comme un des organes de l'avènement progressif du socialisme. Adolf Behne (1885-1948), historien de l'art et théoricien, participe au Deutsche Werkbund, mouvement littéraire de la " Chaîne de verre " et organise l'Arbeitsrat für Kunst avec Bruno Taut et Walter Gropius.

Le grand jeu à venir, écrits situationnistes sur la ville Libero Andreotti Ce recueil réuni pour la première fois l'essentiel des textes situationnistes écrits par Guy Debord, Constant, Gilles Ivain, Asger Jorn, Raoul Vaneigem, Attila Kotanyi, consacrés à la ville et l'architecture. La sélection s'attache à restituer le caractère polémique et révolutionnaire du programme artistique et politique de ce mouvement. Il démontre le rôle primordial joué par la ville, vue comme lieu privilégié de concrétisation des grandes mutations de la société française au début des années 1960. Les manifestations de Mai 1968 concrétiseront ce rôle de la rue comme lieu ou " situation " d'expressions protestataires et de détournement des éléments appartenant à la sphère de l'ordre établie. Libero Andreotti est architecte, docteur en histoire et théorie de l'architecture, il enseigne au Georgia Institute of Technology (Atlanta) et à l'école d'architecture de Paris-la Villette. Après une thèse consacrée aux rapports entre l'idéologie et les représentations architecturales en Allemagne, Italie et en Russie, il s'est intéressé à l'Internationale lettriste et au mouvement situationniste. Il a notamment été commissaire invité dans l'exposition inaugurale au musée d'Art moderne de Barcelone (MACBA) en 1996. À cette occasion, il a également publié Theory of the Derive et Situationists, Arts, Politics, Urbanism avec Xavier Costa.